Teatro Cometa Off

Giacomo Leopardi - DARKMOON
2025-03-19 00:00 - 2025-03-23 23:59 (Europe/Rome) | Teatro Cometa Off, Via Luca della Robbia, 47, Roma, RM, 00157, Italy
DARKSIDE LABTHEATRE COMPANY
presenta
Giacomo Leopardi
DARKMOON
Liberamente tratto da “Io venia pien d’angoscia a rimirarti” di Michele Mari
con Sabrina Sacchelli, Nicolò Berti e Giuseppe Coppola
Drammatugia e Regia di Matteo Fasanella
Aiuto Regia : Virna Zorzan – Costumi: Darkside ETS
Assistente alla Regia : Lorenzo Martinelli – Foto e Grafica : Agnese Carinci
Allestimento Scenico : Alessio Giusto – Disegno Luci: Matteo Fasanella
Ufficio Stampa : Andrea Cavazzini

1825 – Una torrida estate in una campagna della provincia italiana, non importa quale. Un incubo ormai dimenticato riemerge dal passato a tormentare i giorni e le notti di tre fratelli, Salesio, Orazio e Pilla, ritrovatisi nella vecchia tenuta di famiglia.
Nell’estate del 1813, dapprima in sordina, poi sempre più prepotentemente, il mistero e l’orrore cominciarono a serpeggiare attorno alla tenuta dei giovani fratelli. Una feroce creatura si aggirava tra i boschi, spargendo sangue e mietendo vittime a dispetto degli inutili tentativi di catturarla.
Poi la bestia improvvisamente scomparve portandosi via anche il ricordo di quella paura. Dodici anni anni dopo, nuove domande, intime inquietudini e ombre inconfessabili.
E se la bestia non fosse mai andata via? E se fosse qualcosa di più di una bestia? E se….
Tra antiche sepolte leggende e risposte impossibili, i tre si troveranno davanti al mistero della propria umanità, al giogo del sapere e al potere alchemico della poesia.

Data e Ora Spettacolo

Da Mercoledì 19 a Domenica 23 Marzo 2025
Da Mercoledì a Venerdì ore 21:00 ; Sabato ore 19:00 e Domenica ore 18:00

Biglietti

Intero : € 18,00

comprensivo di diritti di prevendita
ACQUISTO ON LINE
BIGLIETTI

ROBINSON CRUSOE
2025-03-20 00:00 - 2025-03-21 23:59
ASSOCIAZIONE ARIADNE – COMPAGNIA TEATRO A
presenta
ROBINSON CRUSOE
di Daniel Defoe
con Cristina Colonnetti, Marco Zicari, Zeno Franceschi e gli Attori del Teatro “A”
drammaturgia e regia di Valeria Freiberg

La Compagnia Teatro A porta in scena al Teatro Cometa Off di Roma la rappresentazione “Robinson Crusoe”. È un’opera originale che combina diversi linguaggi teatrali, musica barocca inglese, movimento scenico, video, musica dal vivo, improvvisazione scenica e la grande letteratura mondiale; un’avventura teatrale emozionante e inclusiva che fa parte del progetto “Teatro in Evoluzione”.
L’adattamento teatrale e la regia di “Robinson Crusoe” sono di Valeria Freiberg, che ha saputo dar vita a un’esperienza teatrale multidisciplinare e coinvolgente per un pubblico di tutte le età.
In scena attori, danzatori e musicisti della Compagnia Teatro “A”. Protagonisti sono Cristina Colonnetti, Marco Zicari, Zeno Franceschi supportati dagli attori della Compagnia Teatro A. Il loro talento e la loro passione danno vita a un’esperienza teatrale vibrante e piena di fantasia.
Lo spettacolo, basato sul celebre romanzo di Daniel Defoe, narra la storia di un giovane marinaio naufragato su un’isola deserta, dove intraprende un viaggio di scoperta di se stesso e del mondo che lo circonda.
Lo spettacolo è bilingue (italiano e inglese), per renderlo accessibile a un pubblico più ampio e per offrire agli spettatori un’opportunità unica di approfondire la conoscenza linguistica attraverso il teatro.
«Robinson Crusoe – osserva la regista Valeria Freiberg – è più di una semplice storia di avventura. È un’opera che riflette sull’importanza della spiritualità, della conoscenza e del rispetto per la vita in tutte le sue forme. In un’epoca dominata dalla tecnologia e dalla frenesia quotidiana, lo spettacolo invita a fermarci e a riflettere sul vero significato del rapporto dell’essere umano con la natura e con la vita».

Data e Ora Spettacolo

Giovedì 20 e Venerdì 21 Marzo 2025
Matinée alle ore 10:30 e alle ore 12:00

Biglietti

Intero: € 10.00
Ridotto: € 8.00

comprensivo di diritti di prevendita

EDITH - Il Passerotto di Francia
2025-03-26 00:00 - 2025-03-30 23:59
TEATRO SEGRETO
presenta
SARAH BIACCHI
in
EDITH – Il Passerotto di Francia
scritto e diretto da Davide Strava

“Edith” nasce nel 2013 dalla sinergia fra l’interpretazione di Sarah Biacchi e la penna di Davide Strava. Racconta in dettaglio la storia della vita di Edith Piaf, la più grande cantante francese del ‘900, la cosiddetta “voce universale”.
Piccola come un passerotto (Piaf, in francese), ruvida come un sasso della strada da cui arriva, Edith nasce fra gli ultimi, figlia di un contorsionista saltimbanco e di una cantante di strada. Viene iniziata all’ alcool da piccolissima dalla nonna materna, da cui verrà sottratta solo dal padre, che la trascinerà nel bordello della nonna paterna in cui crescerà.
Edith canta per strada, inizia da bambina vicino al padre, prosegue da sola sempre insieme all’alcool e alle amiche prostitute, viene scoperta per caso dal padrone del Cabaret Gernise, Louis Lepleè. Nel giro di poche settimane conosce il successo, prima cittadino, poi planetario, sotto l’egida del compositore Raymond Asso, severissimo musicista, che la trasforma da diamante grezzo a brillante raffinatissimo.
Edith impara a parlare correttamente, a muoversi, a governare la voce straordinaria che le ha dato la natura. Devota di Santa Teresa, si innamora molte volte di tanti partner di scena e chansonnier, ma a un certo punto incontra il grande amore della sua vita : il pugile francese Marcel Cerdan, sposato, che come lei ha trovato la fama massima negli USA.
Stanno insieme sotto gli occhi di tutti, si amano follemente, incuranti delle convenzioni e dell’epoca. Tuttavia la sorte è invidiosa del loro amore : Cerdan morirà in un incidente aereo fra la Francia e gli Stati Uniti per raggiungere Edith ad un concerto.
È il trauma che segnerà la sua vita, insieme alla morte dell’amico che la scoprì e a quella della piccolissima figlia Marcelle, dal nome identico a quello del grande amore della sua vita.
Sulle considerazioni generali sull’ amore e sulla sua esistenza finisce lo spettacolo, colmo di gratitudine e di speranza, e pieno di spunti per avere il coraggio di vivere, sempre, a qualsiasi prezzo.
Nel corso dell’opera – atto unico della durata di 75 minuti – viene eseguito il principale repertorio della cantante : Je ne regrette rien, Milord, Mon Dieux, La foule, Padan Padan, Hymne a l’amour, L’accordeoniste eseguite dal soprano Sarah Biacchi.

Data e Ora Spettacolo

Mercoledì 26, Sabato 29 e Domenica 30 Marzo 2025
Mercoledì ore 21:00; Sabato ore 19:00 e Domenica ore 17:30

Biglietti

Intero : € 16,00
Cumulativo con lo spettacolo “MARIA – O l’amore o la voce” € 20,00

comprensivo di diritti di prevendita

MARIA - O l'amore o la voce
2025-03-27 00:00 - 2025-03-28 23:59
TEATRO SEGRETO
presenta
SARAH BIACCHI
in
MARIA – O l’amore o la voce
scritto da Davide Strava
Regia di Silvia Ponzo

Nel dicembre 2023 si compirono cento anni dalla nascita di Anna Maria Cecilia Sofia Kalogeropoulou nel Flower Hospital di New York; a pochi mesi dal trasferimento negli Stati Uniti il padre ha appena cambiato il cognome di famiglia in Kalos e poi in Callas.“La più grande cantante drammatica del nostro tempo”, secondo Leonard Bernstein; mentre per Carmelo Bene “Sarebbe un oltraggio definirla miseramente una ‘grande cantante’. Era, ed è, l’arte”. Nell’universo di un mito chiuso in una grande ambiente, vuoi camerino, salone o stanza di una clinica, si ripercorrono alcune immagini mitologiche di una vita che ha messo a dura prova i nervi, l’autostima, i trionfi di palcoscenico e gli abissi della vita privata della più grande cantante lirica del ‘900.
Maria Callas autoreclusa nella sua casa di Parigi studia stralci di arie liriche aprendo e chiudendo il pianoforte dei suoi ricordi. Scorrono nelle sue parole la madre, la sua carriera, il marito impresario, il grande amore per Aristotele Onassis, il loro figlio segreto.Tutto questo sotto il volere degli Dei, che come nelle saghe classiche hanno determinato il suo destino dal primo istante: il mito del tempio della lirica che ineluttabilmente accetta monasticamente il cuore frantumato dal suo grande amore.
O la voce o la vita: la rapina di cui è stata vittima l’anima di Maria Callas. Sarah Biacchi la interpreta con reverenza e rispetto, tenendosi stretto il tesoro di essere una delle pochissime attrici italiane che sono anche cantanti liriche. Non è Maria Callas, ma presta a Maria Callas per un’ora il suo corpo e la sua voce per restare con noi un’ultima volta a 100 anni dal suo arrivo sulla Terra.
Ne scrive Franco Silvestri, veterano agente lirico veronese: Uno spettacolo sulla Callas ma su un’altra Callas che, a mio avviso, ha superato per forza, intensità, carattere, profondità, introspezione quel già mitico spettacolo che fu “Masterclass” portato in scena oltre un decennio fa da Rossella Falck. Con l’umiltà che l’ha sempre contraddistinta questa artista porta in scena questo spettacolo; un testo forte, intenso, moderno, appassionante con una colonna sonora non scontata per descrivere non la Callas cantante ma la Callas donna, non LA Callas ma Maria. Uno spettacolo che mi resterà a lungo impresso nella memoria…

Data e Ora Spettacolo

Giovedì 27 e Venerdì 28 Marzo 2025
Giovedì ore 21:00 e Venerdì matineè ore 11:00

Biglietti

Intero : € 16,00
Cumulativo con lo spettacolo “EDITH – Il Passerotto di Francia” € 20,00

comprensivo di diritti di prevendita

RANTOLOGIA
2025-03-28 00:00 - 23:59
ZEP RAGONE
in
RANTOLOGIA
(Immotivati rantoli di umanità)
uno spettacolo di Zep Ragone e Gianni Corsi

Rantologia (Immotivati rantoli di umanità) monologo dell’attore Giuseppe Zep Ragone (Propaganda Live, Imma Tataranni) scritto a quattro mani con l’autore Gianni Corsi (Gli ultimi saranno ultimi, I migliori/peggiori giorni).
Un viaggio tragicomico che l’attore intraprende insieme al pubblico, dal rantolo della nascita a quello della morte dello spettacolo stesso, attraversando i personaggi che lo rappresentano e che descrivono l’attuale panorama umano e culturale che ci circonda, arrivando all’essenza dell’atto più rivoluzionario che si può fare al giorno d’oggi: andare a teatro, tornare umani.

Data e Ora Spettacolo

Venerdì 28 Marzo 2025
Ore 21:00

Biglietti

Biglietto Unico: € 11.50

comprensivo di diritti di prevendita

BAR MOODA
2025-04-05 00:00 - 2025-04-06 23:59
NOIGAIT
presenta
BAR MOODA
LA SIT-COM TEATRALE PER PROMUOVERE ARTISTI EMERGENTI
con Valeria Cavaliere, Martina Colaprico, Cecilia Napoli e Attor* e Musicist* GUEST
Regia di Angelo Curci e Francesca Florio

Avete presente una sit-com? Ora immaginatela a teatro, con meno budget e più improvvisazione.
Benvenuti al Bar Mooda, un locale lontano dalle luci sfavillanti del sabato sera, illuminato giusto da qualche lampione alla periferia della città. Scordatevi il servizio impeccabile: qui troverete una proprietaria pigra, una cameriera sull’orlo di una crisi di nervi e un’altra fin troppo ottimista. È proprio lei ad avere l’idea folle: ospitare musicisti emergenti per dare una svolta al bar. Ma funzionerà?
Dietro e davanti al palco, Bar Mooda è un vero e proprio laboratorio di artisti emergenti.
La vera anima di Bar Mooda è l’incontro: ogni sera, attori guest e musicisti emergenti si uniscono al cast fisso per creare un’esperienza unica e sempre nuova. Un palco che diventa una fucina di talenti, un’occasione per scoprire voci e volti inediti.
Non lasciatevelo sfuggire: il Bar Mooda è pronto ad aprire le sue porte, anche se forse il servizio sarà discutibile!

Data e Ora Spettacolo

Sabato 5 e Domenica 6 Aprile 2025
Sabato ore 21:00 – Domenica ore 18:00

Biglietti

Intero: € 16,00

comprensivo di diritti di prevendita

IL PICCOLO PRINCIPE… IN ARTE TOTÒ
2025-04-09 00:00 - 2025-04-13 23:59
LA BILANCIA e 3ATRO PRODUZIONE
presentano
IL PICCOLO PRINCIPE… IN ARTE TOTÒ
scritto e diretto da Antonio Grosso
con Antonio Grosso e Antonello Pascale
Scene e Costumi : Marco Maria della Vecchia – Light Designer : Giacomo Aziz

Lo spettacolo narra le vicende della vita giovanile di uno dei più grandi Attori e Maestri della comicità internazionale che Napoli abbia mai partorito : Antonio De Curtis, in arte Totò.
Immersi in un’atmosfera surreale, lo spettacolo racconta le vicende e vicissitudini che l’attore partenopeo ha dovuto affrontare prima di arrivare al grande successo ed essere riconosciuto a livello nazionale come il vero e proprio “Principe della Risata”.
In scena Antonio Grosso, nei panni del grande artista, accompagnato da Antonello Pascale che interpreta i diversi personaggi che Totò incontra sul suo cammino: dagli amici, ai parenti, dal popolo che anima le strade del famoso quartiere de La Sanità dove lui stesso e cresciuto, agli amori e le delusioni, passando poi per gli artisti che ha conosciuto, gli impresari teatrali ed i commilitoni con cui è partito soldato per servire la patria.
Con Il Piccolo Principe in arte Totò, si vuole omaggiare la grandezza del Maestro, in tutte le sue forme, artistiche emozionali e psicologiche, dimostrando che dietro una delle più grandi Maschere del Cinema moderno si nascondeva un animo sensibile che, con tenacia, talento, passione ed umiltà e diventato un’icona della Comicità Archetipa, riconosciuta dai più grandi maestri del Novecento Italiano.
Tutti i personaggi prendono vita dalle voci dei due interpreti in scena, unici esecutori di tutte le vicende narrate, secondo i canoni della teatralità italiana.
Un lavoro originale perché per la prima volta si porta in scena un periodo della vita di Totò, non conosciuta al grande pubblico.

Data e Ora Spettacolo

Da Mercoledì 9 a Domenica 13 Aprile 2025
Da Mercoledì a Venerdì ore 21:00 ; Sabato ore 19:00 e Domenica ore 18:00

Biglietti

Intero: € 18,00

comprensivo di diritti di prevendita

ACQUISTO ON LINE
BIGLIETTI

LA CHIAMAVAMO TERRA SANTA
2025-04-15 00:00 - 2025-04-16 23:59
SOFIS ARTE E MUSICA
presenta
LA CHIAMAVAMO TERRA SANTA
(dai diari di Alda Merini)
un progetto di Alessandro Fea e Stella Novari
con Stella Novari
Sonorizzazioni e Live Music : Alessandro Fea – Ufficio Stampa : Andrea Cavazzini

“Il dolore non è altro che la sorpresa di non conoscerci” – con queste parole Alda Merini apriva uno squarcio sulla sua anima, fatta di contrasti, di abissi e improvvise luci. È da questo universo complesso che nasce “La chiamavamo Terra Santa”, un progetto teatrale firmato da Alessandro Fea e Stella Novari.
Un viaggio nella fragilità, nella sofferenza e nella forza vitale.
La performance, in cui Stella Novari è protagonista, con le sonorizzazioni di Alessandro Fea, si addentra nel racconto intimo e profondo che Merini fa della sua esperienza nei manicomi. I suoi diari narrano il rapporto con l’amore, il dolore, la follia, ma anche con l’ironia e la speranza, in un delicato equilibrio tra sofferenza e resistenza.
“La psiche umana, l’uomo nelle sue fragilità e paure, ma anche nella sua straordinaria capacità di trovare energia per combattere e resistere, è il cuore di questo lavoro” spiegano gli autori. Il testo, accompagnato da musiche e silenzi significativi, restituisce al pubblico il racconto di una donna che ha trasformato il suo dolore in poesia e forza creativa.
Il significato di “Terra Santa”
In uno dei suoi scritti, Merini descrive il manicomio come un luogo che, pur nella sua crudezza, diveniva quasi sacro: “E, pur tuttavia, quella io l’ho chiamata Terra Santa proprio perché non vi si commetteva peccato alcuno, proprio perché era il paradiso promesso dove la mente malata non accusava alcun colpo, dove non soffriva più, o dove il martirio diventava tanto alto da rasentare l’estasi. Sì, la Terra Santa. E noi vi eravamo immersi, in quelle latrine puzzolenti, dalle albe (ma non vedevamo mai un’alba) al tramonto più cieco…” Questo contrasto diventa il cuore dello spettacolo, che porta il pubblico in un mondo fatto di abissi e vette, di crudezza e sacralità, di dolore e trasformazione. “La chiamavamo Terra Santa” è un’esperienza artistica unica, che unisce teatro, musica e poesia per raccontare la storia di Alda Merini, una delle voci più emblematiche e originali della poesia del Novecento. Una narrazione che esplora la sofferenza e la fragilità umana, ma anche la straordinaria capacità di trasformare il dolore in forza, poesia e vita.
Alda Merini (1931-2009) è stata una delle poetesse più rappresentative della letteratura italiana. Nel 1947, a soli 16 anni, fu ricoverata per la prima volta nella clinica psichiatrica Villa Turro di Milano. Nel 1961, fu internata nell’ospedale psichiatrico Paolo Pini, sempre a Milano, dove trascorse un lungo periodo, interrotto da brevi pause, fino al 1972.
Grazie alla Legge Basaglia approvata nel 1978, che ha rivoluzionato la psichiatria italiana, è stata sancita la chiusura dei manicomi allora simbolo di emarginazione e abusi. La riforma, completata negli anni ’90, ha introdotto cure territoriali e puntato sull’inclusione sociale.

Data e Ora Spettacolo

Martedì 15 e Mercoledì 16 Aprile 2025
Ore 21:00

Biglietti

Biglietto Intero : € 18,00
Biglietto Ridotto : € 15,00

comprensivo di diritti di prevendita

RANTOLOGIA
2025-04-17 00:00 - 23:59
ZEP RAGONE
in
RANTOLOGIA
(Immotivati rantoli di umanità)
uno spettacolo di Zep Ragone e Gianni Corsi

Rantologia (Immotivati rantoli di umanità) monologo dell’attore Giuseppe Zep Ragone (Propaganda Live, Imma Tataranni) scritto a quattro mani con l’autore Gianni Corsi (Gli ultimi saranno ultimi, I migliori/peggiori giorni).
Un viaggio tragicomico che l’attore intraprende insieme al pubblico, dal rantolo della nascita a quello della morte dello spettacolo stesso, attraversando i personaggi che lo rappresentano e che descrivono l’attuale panorama umano e culturale che ci circonda, arrivando all’essenza dell’atto più rivoluzionario che si può fare al giorno d’oggi: andare a teatro, tornare umani.

Data e Ora Spettacolo

Giovedì 17 Aprile 2025
Ore 21:00

Biglietti

Biglietto Unico: € 11.50

comprensivo di diritti di prevendita

DIREZIONE LAURENTINA
2025-04-24 00:00 - 2025-04-27 23:59
SORRISI D’AUTORE
presenta
DIREZIONE LAURENTINA
di Veronica Liberale
Regia di Pietro De Silva
con : Mariachiara Di Mitri, David Marzullo, Marianna Menga, Lorenza Molina, Arianna Panieri e Daniele Trombetti
Luci e fonica : Elisa Martini
In una serata d’inizio autunno una guardia giurata, un giovane venditore ambulante afghano, un’elegante signora borghese, una ragazza incinta e sua madre si ritrovano sulla banchina della metropolitana di Roma.
La giovane futura mamma ha un leggero malore, niente di serio , ma gli altri per soccorrerla perdono l’ultimo treno e nel momento in cui risalgono in superficie per uscire scoprono di essere rimasti chiusi dentro.
La chiusura della metro coincide con l’arrivo di un brutto nubifragio, i telefonini non hanno copertura di rete e alle linee di emergenza nessuno risponde. A tutto questo si aggiunge anche la notizia che il giorno dopo è stato indetto uno sciopero dei mezzi di ventiquattr’ore.
I malcapitati si vedono così costretti a passare la notte e il giorno seguente sotto la metro ma il destino ha in serbo per loro delle altre sorprese.
Note dell’autore :
I cinque personaggi rappresentano un campione di mondo, il mondo sotterraneo della metropolitana di Roma, dove ogni giorno milioni di persone si sfiorano senza mai incontrarsi, ognuno con le proprie differenze e diffidenze, ognuno nella propria direzione come dei robot attratti dalla calamita dell’urgenza quotidiana.
Il testo è un viaggio metaforico che porterà i protagonisti a una sorta di riscatto con l’ingresso di un sesto personaggio , nascosto nell’ombra e con un colpo di scena finale.
“Direzione Laurentina” è una favola metropolitana, divertente e amara sulle moltitudini di storie e solitudini che popolano i mezzi pubblici , su una solidarietà apparentemente sopita che come i suoi protagonisti, aspetta il momento di tornare alla luce.

Data e Ora Spettacolo

Da Giovedì 24 a Domenica 27 Aprile 2025
Giovedì e Venerdì ore 21:00 – Sabato ore 19:00 e Domenica ore 18:00

Biglietti

Intero Botteghino : € 16,00

comprensivo di diritti di prevendita

ACQUISTO ON LINE
BIGLIETTI

CONVERSAZIONI IN DIVENIRE
2025-05-05 00:00 - 2025-05-06 23:59
GALLILLUMINATI CONTEMPORARY THEATRE
presenta
CONVERSAZIONI IN DIVENIRE
Liberamente Ispirato a L’IDIOTA di Fedor Michajlovic Dostoevskij
con Massimiliano Vado e Francesco Testi
Drammaturgia e Regia di Nicholas Gallo

La lotta delle classi sociali contro la supremazia del denaro sull’amore.
Il principe Myskin è l’ultimo erede di una famiglia nobile, nel suo viaggio di ritorno in Russia, andrà alla ricerca di qualcuno che gli possa dare notizia sulle sue origini, ma nel frattempo si imbatterà in una vicenda di incastri amorosi e non solo dell’alta borghesia.
Drammaturgia in due atti, Regia e drammaturgia sonora a cura di Nicholas Gallo.
PRIMA NAZIONALE

Data e Ora Spettacolo

Lunedì 5 e Martedì 6 Maggio 2025
Ore 21:00

Biglietti

Intero: € 15,50

comprensivo di diritti di prevendita

ACQUISTO ON LINE
BIGLIETTI

STORIE BASTARDE
2025-05-08 00:00 - 2025-05-11 23:59
ARTISTI ASSOCIATI CENTRO DI PRODUZIONE TEATRALE
presenta
Fabio Avaro
in
STORIE BASTARDE
STORIE DI PERIFERIA D’ALTRI TEMPI
tratto dall’omonimo libro di Davide Desario (Avagliano Editore)
Regia di Ariele Vincenti
Adattamento Teatrale : Ariele Vincenti e Fabio Avaro – Disegno luci e supporto tecnico : Maximiliano Lumachi

Quanto il profumo e i suoni di dove siamo cresciuti influiscono su ciò che ciò che siamo diventati? Quanto è importante ripercorrere le proprie origini? Cosa ancora oggi ci possono insegnare?
Un viaggio che parte da un’estrema periferia di Roma dagli anni ’70 fino agi anni ’90. Siamo ad Ostia dopo la morte di Pasolini, dove un adolescente diventa adulto attraverso esperienze di strada, di comitiva, di vita priva di schemi in cui i rapporti tra i protagonisti sono diretti e senza ipocrisia.
Le partite a calcio sull’asfalto, le bande di ragazzini che vengono educati su due piani paralleli, la famiglia e la strada, ma con un comune denominatore quotidiano: vivere, anzi convivere tutti insieme, in un unico contenitore sociale, il quartiere: il barista con il delinquente, il figlio di papà alle case popolari, i bambini ignari che giocano circondati dalla tossicodipendenza. Il tutto condito da una genuina comicità Romana ormai in via d’estinzione,mai banale, incarnata da gente semplice e senza fronzoli borghesi.
Il portiere Abruzzese, con le sue battute incomprensibili, il professore Siciliano che non si prende mai sul serio, il “bracciante” romagnolo che arriva dal 1800 per raccontare ironicamente (ma non troppo) la famosa bonifica del Agro Romano, un grillo parlante sotto mentite spoglie e tanti altri personaggi colorano lo spettacolo in modo originale e veritiero.
Durata : 100 minuti circa con intervallo

Data e Ora Spettacolo

Da Giovedì 8 a Domenica 11 Maggio 2025
Da Giovedì a Sabato ore 21:00 – Domenica ore 18:00

Biglietti

Intero Botteghino : € 16,00

comprensivo di diritti di prevendita

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BIGLIETTI

IL SIMULATORE
2025-05-13 00:00 - 2025-05-18 23:59
ASSOCIAZIONE SEGNI D’ARTE
presenta
IL SIMULATORE
UNA STORIA QUASI VERA
scritto e diretto da Veruska Rossi e Riccardo Scarafoni
con Lodovico Balzoni, Giorgia Brunori, Daniele Felici, Silvia Parasiliti Collazzo, Claudio Marsicola, Stefano Sardo e Emanuele Squillace
Assistenti alla Regia : Giorgia Brunori e Silvia Parasiliti Collazzo – Scene : Francesca Meloni
Luci : Giacomo Cursi – Costumi : Lisa Sorone
Foto e Grafica : Patrizio Cocco – Ufficio Stampa : Stefania Vaghi

Matteo, un ragazzo poco più che ventenne, è in carcere.
Ha confessato un crimine terribile: l’omicidio del padre.
Subito dopo essersi dichiarato colpevole, cade in un sonno profondo. Non risponde a nessuno stimolo. Non è in coma. Non sta male. Semplicemente, dorme.
Nel reparto ospedaliero del carcere, intorno al suo letto, vorticano sei personaggi.
Il medico che lo ha in cura, che crede sia un simulatore che adotta l’espediente del sonno per ricavare dei vantaggi, come una pena più mite o un trattamento di favore; la sorella, presente al momento dell’omicidio, che non ricorda nulla, che ha completamente rimosso l’accaduto e che non riesce a capire il perché Matteo ha ucciso il padre; l’ avvocato, una giovane donna al suo secondo incarico, che cerca un’impossibile linea di difesa; il secondino, un uomo bonario fissato con le ricette di cucina; il fisioterapista che fa fare attività fisica ogni giorno al detenuto; l’ addetto alle pulizie, un ex “ospite” del carcere.
Col passare del tempo, il “Simulatore” diventa l’ “Ascoltatore”. La sua condizione lo rende un interlocutore perfetto. Tutti i personaggi si confessano al capezzale di Matteo, che sembra veramente in ascolto dei segreti e delle storie dei personaggi.
Il tempo passa, le fasi del processo si stanno concludendo e l’esito sembra scontato ma Matteo dorme ancora. Non si è mai svegliato. Non può difendersi. Non può spiegare il perché di tale gesto.
Esiste una ragione per quanto è accaduto? E se esiste qual è?
Un breve e intenso viaggio, ricco di spunti di riflessione, che regala anche momenti di commedia, di ilarità. Un racconto agrodolce, con personaggi duri e divertenti, profondi e fragili, vittime e carnefici. Ognuno alla ricerca della propria verità.
A noi, non rimane che sbirciare. Con gli occhi lucidi e un sorriso sulle labbra.

Data e Ora Spettacolo

Da Martedì 13 a Domenica 18 Maggio 2025
Dal Martedì al Sabato ore 21:00 – Domenica ore 18:00

Biglietti

Intero Botteghino : € 16,00

comprensivo di diritti di prevendita

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BIGLIETTI

UNA SERATA ASTROLOGICA-MENTE SERIA
2025-05-24 00:00 - 23:59
GIUSEPPE SORGI
in
UNA SERATA ASTROLOGICA-MENTE SERIA

Il desiderio di un approfondimento serio c’era da un pò. Le vostre mail, le vostre domande, soprattutto di chi, senza nulla togliere al divertimento di “Io Vergine, tu Pesci?” o al mitico racconto di “E tu, che Mito sei?”, ha voglia saperne di più e desidera scavare in questa affascinante materia che è l’Astrologia.
E’ inevitabile infatti che certi argomenti vengano tagliati fuori nel contesto degli altri due spettacoli. Per questo ho pensato ad una serata astrologicamente seria. Che non vuol dire deprimente, ci mancherebbe! Ma meno legata alle dinamiche di uno spettacolo comico o, meglio ancora, non concepita come uno “spettacolo”, semmai come una spregiudicata immersione nella profondità di ogni segno zodiacale. E delle connessioni che, con stupore persino dei più scettici, rendono possibile all’Astrologia un così acuto ritratto dei “tipi psicologici”, per usare la definizione junghiana.
Insomma oseremo, voi ed io, dove non tutti si spingono o magari non gradiscono spingersi. Per esempio: la difficoltà di certi Leoni di sentirsi amati. Come mai? E perché lo Scorpione ha il nobile e oneroso compito di “traghettatore di anime”? O ancora il profondo e spesso mai compreso senso di abbandono del Cancro? E così via per ogni segno, attingendo a piene mani dagli scritti di grandi studiosi di Astrologia fra cui Lisa Morpurgo.
Con ironia, ma senza alcun timore di toccare tasti dolenti perché è lì che l’Astrologia rivela la capacità di sondare il vissuto delle persone in modo sorprendente.
Siete pronti? Io non vedo l’ora.
Giuseppe Sorgi

Data e Ora Spettacolo

Sabato 24 Maggio 2025
Ore 21:00

Biglietti

SOLO VENDITA ONLINE : € 18,50

comprensivo di diritti di prevendita

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BIGLIETTI

GIOCHETTI
2025-05-27 00:00 - 2025-06-04 23:59
ASSOCIAZIONE COMETA-OFF E.T.S.
presenta
GIOCHETTI
LA VIOLENZA SILENZIOSA NELLA FAMIGLIA MODERNA
di Beatrice Gattai
con Marco Aceti e Beatrice Gattai
Regia di Riccardo D’Alessandro
Assistenti alla Regia : Aurora Cataldi e Alessandro Pace
Scene : Angelo Bonanni – Costumi : Francesca D’Alessandro – Foto di scena : Giovanna Onofri

“GIOCHETTI” è un intenso thriller psicologico che indaga le dinamiche relazionali disfunzionali all’interno della famiglia contemporanea.
“GIOCHETTI” racconta la storia di Jacopo, un uomo che, a seguito della separazione dalla moglie Laura – personaggio pubblico che ha esposto dettagli della loro vita privata in televisione –, si ritrova a vivere nello scantinato dei genitori. La reputazione di Jacopo è irrimediabilmente compromessa, mettendo a rischio il suo bene più prezioso: la custodia della figlia. Attraverso la narrazione, emergono i temi della manipolazione psicologica, della rivalità genitoriale e dell’uso dei figli come strumenti di conflitto.
Con uno stile narrativo coinvolgente e profondo, lo spettacolo esplora gli aspetti più oscuri delle separazioni coniugali, affrontando problematiche come il ricatto emotivo, le privazioni affettive, le estorsioni economiche e le vendette personali. “Giochetti” si propone di offrire al pubblico uno spaccato realistico e toccante delle sofferenze nascoste dietro la facciata delle famiglie in crisi.
A completare l’esperienza teatrale, il progetto prevede due incontri pubblici gratuiti, durante i quali sarà presentata una ricerca condotta dalla Dott.ssa Ilaria Peschisolido e Dott.ssa Camilla Santoro, neolaureate in Psicologia Clinica presso l’Università LUMSA. La loro indagine scientifica analizza le dinamiche disfunzionali che emergono durante il processo di divorzio, integrandosi con i temi trattati nello spettacolo.
Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico, curato dal Dipartimento Attività Culturali, per la concessione di contributi destinati a sale teatrali private con capienza inferiore a 100 posti aventi sede a Roma, per progetti di ricerca e sperimentazione nell’ambito dello spettacolo dal vivo e della formazione. Stagione 2024/2025.
Venerdì 30 e Sabato 31 Maggio – ore 18.00
Incontro aperto al pubblico
“QUANDO IL CONFLITTO NON FINISCE”
Violenza e manipolazione emotiva nei percorsi di separazione e divorzio.
Con le Dott.sse Ilaria Peschisolido e Camilla Santoro.
A seguire, repliche serali dello spettacolo (ingresso gratuito fino a esaurimento posti).

Per informazioni e accrediti stampa:
UFFICIO STAMPA COMPAGNIA
Silvia Signorelli : silvia.signorelli@comunicazioneeservizi.com T. 338 / 99 18 303
Monica Menna : ufficiostampasignorelli@gmail.com T. 328 / 94 48 311
Alessandra Teutonico : alessandra.teutonico@comunicazioneeservizi.com T. 392 / 50 89 173
FB : Sisi Communication IG : sisi_communication

Data e Ora Spettacolo

Da Martedì 27 Maggio a Mercoledì 4 Giugno 2025
Dal Martedì al Venerdì alle ore 21.00 – Sabato ore 20.00 – Domenica ore 18.00

Biglietti

Intero : € 18,00

comprensivo di diritti di prevendita

ACQUISTO ON LINE
BIGLIETTI

TIME AFTER TIME
2025-06-02 00:00 - 23:59
ASSOCIAZIONE CULTURALE SE DIVENTASSE UNA FARFALLA
presenta
TIME AFTER TIME
Concerto evento a sostegno del laboratorio teatrale “Se Diventasse una Farfalla”
con
Alessandra Plini : Voce e Loop
Tommaso Ippoliti : Voce e Chitarra
Alessandro Fea : Chitarra e Loop

Una serata speciale per ritrovare l’energia, le emozioni e le storie di due decenni indimenticabili. “Un viaggio musicale negli anni ’80/’90” è più di un concerto: è un percorso tra canzoni iconiche e brani meno noti, artisti che hanno fatto la storia e aneddoti che riportano alla luce l’anima di un’epoca.
Ma soprattutto è un evento di beneficenza, un’occasione per fare la differenza.
Il ricavato della serata sarà interamente devoluto al sostegno del laboratorio teatrale espressivo “Se Diventasse una Farfalla”, un progetto dedicato a donne operate di tumore al seno, attivo dal 2008.
Nato da un’idea di Alessandro Fea – autore e regista teatrale, musicoterapista e musicista – il laboratorio è un luogo protetto dove corpo, voce, musica e teatro si intrecciano per generare benessere, forza e creatività. L’esperienza è gratuita, aperta tutto l’anno, e rappresenta un autentico cammino di rinascita personale attraverso l’arte.
Negli anni, il progetto ha ricevuto il patrocinio e il sostegno di Komen Italia e, più recentemente, della Domina Onlus dell’Ospedale San Giovanni di Roma.
Nel 2023 è stato pubblicato anche un libro che raccoglie testimonianze e riflessioni nate dal laboratorio.
Questa serata è un’occasione per unire bellezza e solidarietà, per ritrovarsi insieme e sostenere chi, attraverso la creatività e la condivisione, affronta con coraggio il proprio percorso oncologico.
Partecipare significa contribuire a far volare ancora tante farfalle.
Ufficio stampa :
Andrea Cavazzini
Cell. : 329.41.31.346
Mail : press@quartapareteroma.it

Data e Ora Spettacolo

Lunedì 2 Giugno 2025
Ore 21:00

Biglietti

Biglietto Unico: € 15.00

comprensivo di diritti di prevendita

GEOMETRIE VARIABILI
2025-06-10 00:00 - 2025-06-15 23:59
GEOMETRIE VARIABILI
Scritto e Diretto da Alessandro Sena
con Luca Baccarini, Marta Porfiri, Vittoria Rossi, Francesco Sgro, Veronica Stradella ed Emanuele Vircillo
Aiuto regia : Simonetta Di Coste – Consulenza musiche : Peste
Foto di Scena : Nina Kulishova – Disegno Luci e Tecnico di Scena : Mattia Albanese
Organizzazione Generale : Emmanuel Rouillier

GEOMETRIE VARIABILI : Il teatro che rivela i segreti del dialogo e delle relazioni.
Come nasce uno spettacolo teatrale e in che modo si può raccontare una storia d’amore, di conflitto e di ascolto?
A queste domande risponde GEOMETRIE VARIABILI, il nuovo progetto teatrale scritto e diretto da Alessandro Sena, che porta il pubblico nel cuore di un laboratorio di creazione, svelando i retroscena di una messa in scena e le sfumature meno note della costruzione di uno spettacolo teatrale.
Un lavoro che si sviluppa tra provini, riscritture, prove e scontri creativi, dove attori, attrici e regista diventano essi stessi personaggi, legati appunto da “geometrie variabili”.
Il pubblico è invitato a entrare in un mondo in cui la drammaturgia si intreccia con la costruzione – e la decostruzione – di una relazione tra due persone.
Con un linguaggio ironico e profondo, tra momenti di empatia e riflessione, lo spettacolo apre uno spazio di confronto su quanto, e come, sappiamo davvero parlare, ascoltare e comprendere l’altro.
In scena Luca Baccarini, Marta Porfiri, Vittoria Rossi, Francesco Sgro, Veronica Stradella ed Emanuele Vircillo, diretti da Alessandro Sena, si confrontano non solo con i loro personaggi teatrali, ma anche con la propria umanità, in un processo creativo che mette in luce fragilità e forza delle relazioni umane.
GEOMETRIE VARIABILI è molto più di uno spettacolo: è un viaggio nel cuore del teatro e delle emozioni, un invito a riflettere su come dialoghiamo con gli altri e con noi stessi.

Data e Ora Spettacolo

Da Martedì 10 a Domenica 15 Giugno 2025
Da Martedì a Sabato ore 21:00 – Domenica ore 18:00

Biglietti

Intero : € 18,00
Ridotto : € 15,00

comprensivo di diritti di prevendita

CHIAMALI PENSIERI
2025-07-08 00:00 - 2025-07-09 23:59
PROSPETTIVA TEATRO
presenta
CHIAMALI PENSIERI
“Una Storia Urbana”
con
Matteo Baldassarri
Tommaso Carcione
Giorgio Fea
Scritto e Diretto da Alessandro Fea

Note di Regia
Chiamali Pensieri è uno spettacolo che nasce da un’idea di voler vedere il mondo attraverso
gli occhi, le emozioni, le riflessioni, le paure, le angosce di un gruppo di ragazzi.
Una necessità nata da mie esperienze di lavoro, di laboratori, dove spesso ragazzi giovani non
sono troppo abituati a tirare fuori emozioni, a comunicare, ad esprimere ciò che provano.
Vivono, come noi adulti, in un mondo pieno di violenza, bombardamenti mediatici, negatività,
mista ad una “finta visione” della realtà che spesso portano forme di dissociazione :
dove sta il “vero”?
E in tutto questo manca sempre di più la capacità empatica nelle persone, nei giovani come
negli adulti. Inutile sottolineare i danni mostruosi che i social fanno e faranno.
Un distacco dalla realtà sempre più forte.
E lo spettacolo prova a mettere in gioco 3 ragazzi.
Vite diverse, età diverse. I loro sogni. Le loro ambizioni di vita. Le loro paure. Il loro rapporto
con gli adulti.
In un cortile. Di un quartiere di Roma, zona periferica.
Il cortile come luogo dove un tempo si parlava, si chiacchierava, tra amici, conoscenti.
E oggi, nel silenzio umano creato dall’uso dei social, tanti luoghi non hanno più quel valore.
Può essere ancora ritrovato? Chissà.
Questi 3 giovani si incontrano, scontrano, iniziano a parlare, a comunicare. E scoprono che
esiste una modalità di dialogo diversa dalla loro, e che ognuno di loro ha una storia da
raccontare.
E che magari questa storia può aiutarli a capire delle cose di loro stessi.
Risulta difficile, perchè si è persa l’abitudine.
Ma i loro sogni li aiuteranno, dobbiamo tornare a sognare.
Dobbiamo tornare ad avere emozioni vere, profonde che ci facciano tornare in contatto co noi
stessi.
PROSPETTIVA TEATRO è un progetto nato per dare spazio e visibilità a giovani che stanno
iniziando o abbiano già esperienza nel campo teatrale.
Alessandro Fea

Data e Ora Spettacolo

Martedì 8 e Mercoledì 9 Luglio 2025
Ore 21:00

Biglietti

Biglietto Unico: € 12.00

più di diritti di prevendita

ROMA FRINGE FESTIVAL 2025
2025-07-14 00:00 - 2025-07-19 23:59
ROMAFRINGE FESTIVAL
presenta
ROMA FRINGE FESTIVAL 2025
“Programma dal 14 al 19 Luglio”
BANDIERA BIANCA
LUDOPAZZA
COWBOYS # 2
MIS SMARCO
CIRASEDDA NON ABITA PIÙ QUI
RI/CREAZIONI PER UN TRAGICO FUTURO
LA STORIA DEGLI ORSI PANDA
memorie di una storia vera
RAINBOW
VENIRE MENO

BANDIERA BIANCA
di e con Alessandra De Luca
regia Andjelka Vulic in collaborazione con Giulia Maria Falzea
drammaturgia Alessandra De Luca
collaborazione alla drammaturgia Andrea Cosentino
disegno luci Andjelka Vulic
Spettacolo finalista tra i primi tre classificati a FRINGEMI 2025
Teatro Cometa Off 14 luglio ore 19.00/15 luglio ore 20.30
Bandiera Bianca è una riflessione Tragicomica del lavoro oggi che parte da piccole, minute esperienze biografiche, dell’autrice e non solo. A fare da cornice e sfondo la città di Roma, con le sue complessità, le sue contraddizioni, le sue opportunità un attimo prima date e un secondo dopo negate, la sua variegata umanità, le sue crudezze e rudezze, la città alla quale si arriva dalla provincia del Sud a 19 anni perché si sogna in grande ma in meno di un mese ti ricorda quanto invece siamo piccoli e fragili.
Dagli spaghetti scotti serviti a ignari turisti anglosassoni, alla rendicontazione impossibile di progetti di audience development, dagli ombrellini aperti sulle teste di piloti di gare automobilistiche di formula4, ai set di film spazzatura fino ai teatri dalle grandi ambizioni e dai sani principi sulla carta: Bandiera bianca è un gioco di andate e ritorni nella ricerca spasmodica del proprio posto nel mondo, ricerca che è della protagonista ma appartiene a un’intera generazione. L’esperienza privata dalla quale si parte è dunque solo un pretesto per dare avvio a una ricerca che diventa universale, quella sul mondo del lavoro, in continua, rapidissima trasformazione, divenendo così esperienza in cui chiunque, almeno i nati a partire dalla seconda metà degli anni ottanta, può riconoscersi, e chi è nato prima la riconoscerà invece nelle vite dei propri figli, e chi è nato più tardi ci è ancora dentro con tutte le scarpe. Tutta questa materia in Bandiera bianca è maneggiata in maniera giocosa e dura allo stesso tempo, trattata con gli strumenti della narrazione teatrale, antiretorica e non pietista, provocatoria e politicamente scorretta.
LUDOPAZZA
di e con Sabrina Marchetti
Produzione Casa Shakespeare
Teatro Cometa Off 14 luglio ore 20.30 /15 luglio ore 22.00
Loro. Una Lei portavoce di Loro. Uno… due… tanti sgabelli che si smascherano davanti a un pubblico che non vorrebbe vedere e da cui non vorrebbero essere veduti. Nascosti. Mimetizzati da sgabelli davanti agli occhi di tutti i ciechi di questo stolido mondo arido e irreale. Ma reale. Molto reale. Squallido. Molto squallido. Le loro esperienze. Il loro vissuto. La loro normalità che si sovrappone ad un quotidiano “diverso”: ma quale sia la loro normalità non è dato più saperlo. Il racconto di una singola voce diviene il sovrapporsi di decine, centinaia, migliaia di voci diverse e sempre uguali, in un caleidoscopio di squallore e solitudine. La comunità di una sala slot fatta di una moltitudine di disperate solitudini, intrisa di fumo, caffeina ed escrementi involontari. Raccontata da una giovane voce femminile la cui vita anziché aprirsi al mondo esterno si chiude in se stessa, sprofonda in un gorgo che sgretola, inghiotte, travolge tutto: famiglia, amore, amicizia, lavoro. Tutto. Tutto diventa un marciume di menzogne in cui la ludopazza rimane inesorabilmente invischiata, impantanata in una melma in cui è costretta da se stessa a sprofondare per riuscire a nascondersi. Rabbia ed euforia iniziali si trasformano in confessioni sempre più intime e segrete, sempre più profonde ed imbarazzanti. Ma ormai l’imbarazzo non esiste più nella sua mente. E’ stato irriso dal desiderio di flagellarsi, umiliandosi fino ad annullarsi e scomparire per rinascere slot. Non c’è soluzione. Non c’è scampo. C’è solo il desiderio di raccontarsi. Finalmente Sincera.
COWBOYS # 2
di Sam Schepard
con Rachele Spinozzi e Francesco Terranova
Compagnia Terranova/Spinozzi
Teatro Cometa Off 14 luglio ore 22.00 /15 luglio ore 19.00
Quando una scatola misteriosa invade lo spazio scenico, due figure indefinite desiderose di scoprire il contenuto, svelano il suo interno venendone irrimediabilmente contagiate, fino a trasformarsi nell’entità più tipica dell’immaginario americano: il Cowboy. Ma dopo la spensieratezza, in un lampo veniamo proiettati nella Red Valley, una vallata deserta degli Stati Uniti, dove il caldo e la mancanza di acqua affliggono Chet e Stu. I due Cowboy per sopravvivere si aggrappano all’unico appiglio possibile, la loro immaginazione. Entrambi cominciano fingersi entusiasti, a giocare e a manipolare la realtà a loro piacimento per non doverci fare i conti. Il gioco però finisce in tragedia quando Stu, durante un fittizio scontro tra cowboy e indiani, viene ferito da una freccia nemica e gradualmente perde conoscenza. Ovviamente la perdita di conoscenza è data dalla mancanza di cibo e acqua, ma la finzione dei due personaggi non viene mai interrotta finché Stu, morente, non apre uno spiraglio alla verità e condanna la scelleratezza dell’uomo che ha rovinato quanto di bello e armonioso c’era in natura…
MIS SMARCO
Monologo di Valentina Illuminati
di e con Valentina Illuminati
Produzione Numeri 11
Teatro Cometa Off 16 luglio ore 19.00 /17 luglio ore 20.30
Dopo una vita costantemente impegnata nei disparati ruoli della brava, divertente, saggia, cazzuta, umile, educata, figlia, sorella, nipote, compagna etc etc , sulla soglia degli -anta e ormai donna Mis Smarco decide di smarcarsi dalle sue ingombranti personalità per Essere solo e semplicemente Se stessa. In scena un’attrice, molte personalità e altrettanti personaggi. Alternando narrazione, dialoghi e monologhi la protagonista condivide un percorso, una sfida, una trasformazione. Mis Smarco nasce in una piccola cittadina marchigiana, utilizzando a volte il dialetto d’origine (reso comprensibile a tutti) trova ispirazione per dipingere la società intorno e al tempo stesso sondare con schiettezza le problematiche di un essere umano alla ricerca di Se. Il racconto presta particolare attenzione a “quei piccoli avvenimenti quotidiani” che inconsapevolmente diventano così grandi da condizionare la personalità e la storia di ciascuno. Lo spettacolo Mis Smarco è leggero, ironico e irriverente ma offre al contempo spunti di riflessione comuni. L’ autrice, l’attrice e la regista sono d’accordo nel sostenere che la vita nei suoi tempi e contrattempi va vissuta per quella che è: Una Commedia Divina. “E’ la storia qualunque di una donna qualunque, il linguaggio è potabile e la trama a buffet, ognuno prenda ciò che vuole.” “ Scegliendo le parole giuste possiamo davvero cambiare la storia, magari la nostra…magari!” “Mi smarco dal modo, dal nodo e dalla perfezione…” cit. Mis Smarco
CIRASEDDA NON ABITA PIÙ QUI
con Vincenzo Ricca
drammaturgia di Roberta Amato e Alice Sgroi
regia Nicola Alberto Orofino
assistente alla regia Gabriella Caltabiano
scene e costumi Vincenzo la Mendola
Produzione MezzARIA Teatro
Teatro Cometa Off 16 luglio ore 20.30 /17 luglio ore 22.00
Natale detto Cirasedda è un bambino di 12 anni che passa le sue giornate sopra u’ pisolu della sua casa. Dentro la mamma esercita il mestiere più antico. Fuori Cirasedda accoglie, aspetta e congeda i clienti. Due cose si possono dire di Cirasedda, che ama la sua mamma incondizionatamente e che nessuno può toccargliela. E se pensando a quest’ultima cosa ti viene da ridere, vuol dire che non conosci abbastanza il difficile mondo in cui vive e il suo cuore straziato. Nonostante tutto Natale detto Cirasedda ama la sua mamma più di qualunque altra cosa. La ama a prescindere. La ama più della sua vita. Ama perfino la sua assenza. E’ assente mamma Carmela. Chiusa in camera da letto, non esce mai. Non c’è quando Cirasedda vuole andare al mare. Non c’è quando Cirasedda apparecchia la tavola per mangiare il polpettone. Non c’è quando Cirasedda è felice perché sta per completare l’album di figurine dei calciatori. Non c’è quando si addormenta. Non c’è mamma Carmela. Non c’è nonostante sia sempre lì, a casa. Non c’è perché la vita le ha consegnato un destino di contraddizioni. E questo che io, spettatore privilegiato di questa storia non riesco a sopportare. E’ esattamente questa mancanza che vogliamo raccontare. Dedico questo spettacolo a tutti i bambini che amano senza misura. E anche ai grandi che riescono a ricordarselo.
RI/CREAZIONI PER UN TRAGICO FUTURO
un progetto di e con Clara Addari e Edoardo D’Antoni
Produzione CASA DEL CONTEMPORANEO
Teatro Cometa Off 16 luglio ore 22.00 /17 luglio ore 19.00
La scena è scarna, con le mura del palcoscenico a vista. I due attori incarnano personaggi le cui vite si incrociano e si allontanano mentre il tempo modifica sogni e aspirazioni. La storia scorre come un nastro magnetico, avanti e indietro nel passato. Ri|Creazioni è il racconto di tre bambine che nel nascere vengono gettate in tre mondi vicini, ma completamente diversi. Ognuna è all’interno di un universo di voci che si accavallano e che tentano di guidarle alla conoscenza della vita. Eppure, le voci non sono dei reali maestri: da un mondo del gioco, le bambine vengono catapultate in quello della competizione e della lotta per la realizzazione di sè. Vengono, come in un laboratorio, preparate a divenire quell’adulto per il quale il futuro si carica di tensione e incertezza, perché richiede solo il massimo dalla propria vita. Infine, si metteranno alla prova confrontandosi con la società dello spettacolo, rappresentata dal presentatore del podcast “non ce ne frega un cazzo”.
LA STORIA DEGLI ORSI PANDA
Raccontata da un sassofonista che aveva una ragazza a Francoforte
di Matei Vișniec
con Alessandro Boscato, Beatrice Vera Caudullo
adattamento e regia Elsa Gaëlle Pochini
tecnico Vito Caputo
costumi Ester Amadio, Camilla Dolcini
Compagnia (informale) PNEUMA
Teatro Cometa Off 18 luglio ore 19.00 /19 luglio ore 20.30
Un liquido cambia forma in base al contenitore in cui viene versato. Nel suo minimalismo estetico e testuale, lo spettacolo è capace di aprire infiniti immaginari, potenzialmente antitetici tra loro, a seconda dell’osservatore. Le immagini che vengono proposte al pubblico danno a quest’ultimo la possibilità di immergersi in un viaggio condiviso con i performer e dettare la direzione della metafora. Lo spettacolo parla all’uomo e alla donna contemporanei, quelli alienati, disillusi: la donna che sa che da qualche parte c’è una porta ma nasconde così bene le chiavi da dimenticare il luogo; l’uomo pieno di idee ma incapace di organizzarle, che vede per ogni intuizione un groviglio e non nutre abbastanza speranza da provare a scioglierlo. A questa umanità vogliamo stimolare un tremore, una piccola luce, la capacità di vedere opportunità anzichè ostacoli. La forza di accettare l’amore, prendersi dei rischi, e vivere davvero.
memorie di una storia vera
RAINBOW
ricordo di e con Francesco Rivieccio
assistente alla regia Shanti Tammaro
Teatro Cometa Off 18 luglio ore 20.30 /19 luglio ore 22.00
“Rainbow” è il viaggio in un ricordo che ci porterà a riflettere sulla natura della guerra e sulla sua capacità di cambiare le persone per sempre. La storia del protagonista, infatti, si intreccia con le vicende storiche della Seconda Guerra Mondiale esplorando temi come la perdita dell’innocenza, la paura, la morte e la sopravvivenza, offrendo una prospettiva unica sulla guerra e sui suoi effetti sulle persone comuni. Attraverso la messa in scena di questi ricordi ascolteremo la trasformazione da ragazzo innocente a uomo maturo, costretto a confrontarsi con la morte, la paura e la disperazione. Vedremo come la guerra lo costringe a crescere troppo in fretta, a prendere decisioni impossibili e a lottare per sopravvivere. Tratto da una storia vera… Tratto da sogni svaniti dagli abissi del mare alla luce del sole.
VENIRE MENO
di e con Eleonora Bracci, Giulia Celletti, Marta Della Lucia, Camilla Ferrara
Consulenza artistica Andrea Cosentino e Sarah Sammartino
con il sostegno di
Vestiti della vostra pelle 2024
Associazione Calpurnia
Spin Time Labs
Teatro Cometa Off 18 luglio ore 22.00 /19 luglio ore 19.00
“Voi avete mai finto l’orgasmo?”
Da questa domanda nasce “Venire Meno”, una scrittura ribelle e ironica sul tema della finzione dell’orgasmo femminile. E’ un fenomeno di cui spesso si parla tra amiche, in un paradossale meccanismo per cui può sembrare impossibile ribellarsi alla condizione di accondiscendenza e compiacimento, una “cultura del sacrificio” a cui siamo educate. In scena, quattro ragazze e un divano. Camilla non sa come affrontare le difficoltà con cui si scontra nei rapporti sessuali. Chiede, allora, alle sue amiche, di insegnarle l’infallibile arte del fingere. Tra posizioni assurde e studi basati su bravissime performer del sesso, le ragazze preparano Camilla all’incontro con il suo Luca. Nella cornice del gioco della finzione dell’orgasmo, si inserisce anche il gioco della finzione teatrale: le scene tra le quattro amiche vengono interrotte dalle quattro attrici in prova, che si interrogano sul tema, su tutto quello che nasconde e su come raccontarlo.
Fingere sarà la soluzione?

Data e Ora Spettacolo

Lunedì 14 – Sabato 19 Luglio 2025
Ore 19:00 – 20:30 – 22:00

Biglietti

Biglietto Unico: € 12.00

CHIAMALI PENSIERI
2025-09-05 00:00 - 2025-09-06 23:59
PROSPETTIVA TEATRO
presenta
CHIAMALI PENSIERI
“Una Storia Urbana”
con Matteo Baldassarri, Tommaso Carcione e Giorgio Fea
Scritto e Diretto da Alessandro Fea

Chiamali Pensieri è uno spettacolo che nasce da un’idea di voler vedere il mondo attraverso gli occhi, le emozioni, le riflessioni, le paure, le angosce di un gruppo di ragazzi.
Una necessità nata da mie esperienze di lavoro, di laboratori, dove spesso ragazzi giovani non sono troppo abituati a tirare fuori emozioni, a comunicare, ad esprimere ciò che provano.
Vivono, come noi adulti, in un mondo pieno di violenza, bombardamenti mediatici, negatività, mista ad una “finta visione” della realtà che spesso portano forme di dissociazione : dove sta il “vero”?
E in tutto questo manca sempre di più la capacità empatica nelle persone, nei giovani come negli adulti. Inutile sottolineare i danni mostruosi che i social fanno e faranno. Un distacco dalla realtà sempre più forte.
E lo spettacolo prova a mettere in gioco 3 ragazzi. Vite diverse, età diverse. I loro sogni. Le loro ambizioni di vita. Le loro paure. Il loro rapporto con gli adulti.
In un cortile. Di un quartiere di Roma, zona periferica.
Il cortile come luogo dove un tempo si parlava, si chiacchierava, tra amici, conoscenti. E oggi, nel silenzio umano creato dall’uso dei social, tanti luoghi non hanno più quel valore.
Può essere ancora ritrovato? Chissà.
Questi 3 giovani si incontrano, scontrano, iniziano a parlare, a comunicare. E scoprono che esiste una modalità di dialogo diversa dalla loro, e che ognuno di loro ha una storia da raccontare. E che magari questa storia può aiutarli a capire delle cose di loro stessi. Risulta difficile, perchè si è persa l’abitudine. Ma i loro sogni li aiuteranno, dobbiamo tornare a sognare.
Dobbiamo tornare ad avere emozioni vere, profonde che ci facciano tornare in contatto con noi stessi.
PROSPETTIVA TEATRO è un progetto nato per dare spazio e visibilità a giovani che stanno iniziando o abbiano già esperienza nel campo teatrale.
Alessandro Fea
L’Incasso dello Spettacolo sarà a sostegno del Laboratorio Teatrale Espressivo In campo Oncologico “Se Diventasse una Farfalla”.

Data e Ora Spettacolo

Venerdì 5 e Sabato 6 Settembre 2025
Ore 21:00

Biglietti

Biglietto Unico : € 12.00

più di diritti di prevendita

L'AMANTE
2025-09-11 00:00 - 2025-09-12 23:59
L’AMANTE
dall’opera di Harold Pinter
traduzione di Alessandra Serra
con Francesco Gaetani, Arianna Capparella e Michele Placentino
Regia di Francesco Gaetani

Tutto quello che conta non ci lascia mai, nemmeno se lo vogliamo.
Richard e Sarah sono sposati e vivono ormai da anni insieme, condividendo una relazione stabile con delle regole ben precise.
Le regole a volte, però, sono fatte per essere infrante.
Una crisi d’identità e la ricerca di una propria stabilità potrebbero essere la soluzione ai problemi e la strada verso l’amore più puro e sincero.
Rimane solo da capire se saranno tutti d’accordo.

Data e Ora Spettacolo

Giovedì 11 e Venerdì 12 Settembre 2025
Ore 21:00

Biglietti

Biglietto Unico : € 15.00

comprensivo di diritti di prevendita

QUANDO RINCORREVO LE NUVOLE
2025-09-13 00:00 - 2025-09-14 23:59
COMPAGNIA DEL MATTO e ASSOCIAZIONE SEGNI D’ARTE
presentano
QUANDO RINCORREVO LE NUVOLE
Scritto e diretto da Valerio Montanari
con Maria Sofia Bocci, Federico Corsale, Alessandro Gissi, Davide Mercuri, Valerio Montanari e Arianna Vita
Aiuto regia: Alessandro Gissi – Scene: Rezia Ruffo – Costumi: Maria Sofia Bocci
Luci: Giulio Capocasa – Foto e grafica: Giada Marotta
Si ringrazia: La scuola Omnes Artes Pro Academy, Veruska Rossi, Arianna Straccioni, Kori Chej e Claudio Marsicola

Sinossi
In un piccolo salotto come tanti, una famiglia come tante freme nel preparare quella che si scoprirà essere una festa di compleanno come tante, ovvero quella per Gabriele che oggi compie diciannove anni.
Ma questi diciannove anni sul festeggiato hanno un peso che non riesce più a ignorare e che lo spingerà a fare delle scelte che scuoteranno per sempre l’equilibrio col quale quella casa si è retta per anni.
Così Gabriele decide di mettere un punto alla sua vita artificiosa, fatta di costretta normalità, per spiccare il volo e rincorrere quelle stesse nuvole che ammirava quando era piccolo.
Il progetto e le note di regia
“Quando rincorrevo le nuvole” nasce dall’esigenza di produrre qualcosa che parlasse a tutti, che facesse tornare la voglia di tornare a teatro a bambini, giovani e adulti.
Abbiamo deciso di raccontare la storia del nostro oggi, dell’oggi di un ragazzo di diciannove anni, Gabriele, che vuole inseguire il suo sogno in un mondo che gira nella direzione opposta alla sua, ma anche dell’oggi di sua madre e delle sue apprensioni opprimenti, di suo fratello maggiore che, al contrario, le nuvole le ignora così da rigare sempre dritto;
Racconta la storia di suo padre, che per emergere in questo trionfo di diverse realtà è costretto ad alzare continuamente la voce, e della sorella più piccola Viola, che nell’oceano che inonda casa sua prova semplicemente a stare a galla, senza annegare.
“Quando rincorrevo le nuvole” vuole raccontare più punti di vista che si evolvono col passare del tempo, che in questo spettacolo non passa mai e passa tutto insieme, arrivando a raccontare gli stessi personaggi ma cresciuti di dieci anni, grazie a un salto temporale che arriva violento come un colpo di fulmine, o forse è meglio dire un colpo di scena.
Senza servirsi di nessun cambio scena (sul palco resta dall’inizio alla fine un salotto borghese con un tavolo da pranzo e una grande foto di famiglia), “Quando rincorrevo le nuvole” vuole trasportare il suo pubblico ovunque, dalla casa di Gabriele alla sala prove di un teatro, dalla mente dello stesso protagonista fino ad arrivare sulle nuvole di cui si parla tanto.
E’ uno spettacolo che merita di essere visto, affinché chi lo veda possa sentirsi abbracciato in questa coccola di 70 minuti, che prima ti stringe forte e poi ti lascia andare, così che chi esce dal teatro possa rincorrere le proprie nuvole, senza guardarsi indietro.

Data e Ora Spettacolo

Sabato 13 Settembre alle ore 21:00
Domenica 14 Settembre alle ore 17:30

Biglietti

Biglietto Intero : € 16,00

compresi diritti di prevendita

IL BUCO DELL'AUX
2025-09-16 00:00 - 2025-09-17 23:59
IL BUCO DELL’AUX
COME FARSI SENTIRE QUANDO NESSUNO ASCOLTA
Scritto, diretto ed interpretato da Manuel Ficini, Erich Lopes e Edoardo Trotta
da un idea di Iacopo Bertoni e Collettivo Noccioline
con la supervisione di Gabriele Di Luca e Silvio Peroni
realizzato nell’ambito del LABOR WORK Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini con il sostegno di DiSCo Lazio e Regione Lazio

Tutti hanno bisogno di un sogno. C’è chi ce l’ha, chi lo cerca, chi se lo costruisce da zero partendo da uno schifoso garage polveroso. Ma che succede quando questo sogno rischia di sparire a due passi dalla sua realizzazione? Si riesce a reagire? Quanto si è disposti a combattere per esso?
Questo è quello che succede a Maic, Pino e Bruno. Tre ragazzi con un’idea geniale: trasformare il vecchio garage dove sono cresciuti, pieno di polvere e ricordi, in un luogo di sfogo, dove tutti possano dire quello che pensano senza giudizi. Sarà diverso dal solito locale: un luogo di autenticità, ascolto e condivisione. Un rifugio per chi ha bisogno di essere visto e ascoltato.
Tutto questo finché il mondo dal quale volevano tanto farsi ascoltare si mette in mezzo. Il proprietario decide di alzare l’affitto con una cifra improponibile per tre ventenni che hanno già investito tutto. Sembra che il sogno sia perduto, ma i tre decideranno di lottare per salvare il loro rifugio, la loro casa, affrontando una realtà che li ha sempre voluti in silenzio.
Maic ha il sogno che il garage diventi in un vero e proprio luogo di successo per dimostrare a se stesso che può farcela da solo. Bruno vive di stenti con un lavoro sottopagato che odia ed usa il garage per trovare conforto. Pino sembra incapace di creare rapporti reali, al di fuori dei suoi due migliori amici, e pensa che il garage possa aiutare lui e altri come lui.
I personaggi si ritroveranno non solo a lottare per salvare la loro ‘’casa’’, ma a valutare come ricostruirsi al di fuori di essa, capendo che ci vuole più coraggio ad andarsene che a restare e lottare per un sogno a cui tengono, ma a cui forse il mondo non è ancora pronto.

Data e Ora Spettacolo

Martedì 16 e Mercoledì 17 Settembre 2025
Ore 21:00

Biglietti

Biglietto Unico : € 16.00

comprensivo di diritti di prevendita

LA TECNICA DELLA MUMMIA
2025-09-18 00:00 - 2025-09-20 23:59
COLLETTIVO AMARANTA INDOORS & A.M.A. FACTORY
presentano
LA TECNICA DELLA MUMMIA
tratto da DIFENSORE D’UFFICIO di John Mortimer
Adattamento e Regia di Christian Di Filippo e Marcello Spinetta
con Marcello Spinetta e Christian Di Filippo
Assistenti alla regia : Marta Cortellazzo Wiel e Celeste Tartaglia
Luci : Adriano Antonucci – Costumi : Marcello Spinetta

Spettacolo vincitore del Premio Nazionale Scintille 2023
In una cella, a poche ore dal processo che lo condannerà definitivamente, è detenuto Fowle, un uomo reo di aver assassinato la sua giovane compagna, a cui viene assegnato dall’autorità giudiziaria – per legge – un difensore d’ufficio, il signor Morgenhall.
Quest’ultimo è un avvocato di scarso successo, che, pur essendosi dedicato con impegno agli studi delle materie giudiziarie, non si è mai visto assegnare una causa.
La difesa di Fowle sarà dunque un’occasione per riuscire a dare una svolta (e un senso) al suo lavoro che, come lui stesso ammette, ha sempre amato e onorato anche nei momenti più bui.
Attraverso un gioco di immaginazione i due iniziano ad inscenare il processo che avverrà di li a poco, inventando personaggi, giudici, testimoni, accuse e controaccuse, ipotizzando una vittoria schiacciante della difesa.
Ma, proprio mentre sono immersi nel gioco immaginativo, vengono chiamati in aula per l’udienza.
Il risultato sarà esattamente l’opposto di quello che avevano “recitato”.
Quando tutto però sembra perduto, sia per l’avvocato sia per il detenuto, un colpo di scena sorprendente cambierà per sempre la sorte delle loro vite.
CONTATTI PER LA STAMPA E INFORMAZIONI
Per interviste, accrediti stampa o ulteriori materiali promozionali:
📧 amarantaindoors@gmail.com
📞+39 348 762 9617 / +39 345 643 9315

Data e Ora Spettacolo

Giovedì 18, Venerdì 19 e Sabato 20 Settembre 2025
Ore 21:00

Biglietti

Biglietto online : € 17,50

più diritti di prevendita
ACQUISTO ON LINE
BIGLIETTI

IL CORPO NELLA VOCE
2025-09-19 00:00 - 2025-09-21 23:59
TEATRO KOPÒ E APERTA ASSOCIAZIONE
presentano
IL CORPO NELLA VOCE
Workshop con Ernani Maletta

Partendo dal principio che tutti noi possediamo la stessa capacità di apprendere e sviluppare nuove abilità, Ernani Maletta ha ideato una metodologia che, grazie alla combinazione di polifonia ritmica e melodica unita al movimento corporeo nello spazio, crea una sensazione piacevole capace di predisporre tutto l’organismo al desiderio di apprendere.
Per cantanti, attori, musicisti, insegnanti… e chiunque voglia vivere la polifonia vocale!
PROMO FINO al 2 SETTEMBRE – ISCRIZIONI ENTRO IL 12 SETTEMBRE
Info & iscrizioni : https://forms.gle/5PKCHQw6rQXo2f8fA

Data e Ora Spettacolo

Da Venerdì 19 a Domenica 21 Settembre 2025
Ore 10:00 – 13:00 / 14:00 – 18:00

LA CHIAMAVAMO TERRA SANTA
2025-09-22 00:00 - 2025-09-23 23:59
SOFIS ARTE E MUSICA
presenta
LA CHIAMAVAMO TERRA SANTA
dai diari di ALDA MERINI
un progetto di Alessandro Fea e Stella Novari
con Stella Novari
Sonorizzazioni e Live Music : Alessandro Fea
COMUNICATO
Lunedì 22 settembre 2025 lo spettacolo
” LA CHIAMAVAMO TERRA SANTA”
non andrà in scena per la nostra volontà di aderire allo sciopero generale in solidarietà al popolo di Gaza,
per la fine del genocidio, per lo sblocco degli aiuti umanitari e in sostegno alla Global Sumud Flotilla.
Alessandro Fea Stella Novari
#scioperogeneralepergaza #blocchiamotutto #scioperogenerale #Globalsumudflotilla
#Globalmovementtogazaitalia
Certi della vostra comprensione Vi aspettiamo Martedì 23 Settembre alle ore 21.00

“Il dolore non è altro che la sorpresa di non conoscerci” – con queste parole Alda Merini apriva uno squarcio sulla sua anima, fatta di contrasti, di abissi e improvvise luci. È da questo universo complesso che nasce “La chiamavamo Terra Santa”, un progetto teatrale firmato da Alessandro Fea e Stella Novari.
Un viaggio nella fragilità, nella sofferenza e nella forza vitale.
La performance, in cui Stella Novari è protagonista, con le sonorizzazioni di Alessandro Fea, si addentra nel racconto intimo e profondo che Merini fa della sua esperienza nei manicomi. I suoi diari narrano il rapporto con l’amore, il dolore, la follia, ma anche con l’ironia e la speranza, in un delicato equilibrio tra sofferenza e resistenza.
“La psiche umana, l’uomo nelle sue fragilità e paure, ma anche nella sua straordinaria capacità di trovare energia per combattere e resistere, è il cuore di questo lavoro” spiegano gli autori. Il testo, accompagnato da musiche e silenzi significativi, restituisce al pubblico il racconto di una donna che ha trasformato il suo dolore in poesia e forza creativa.
Il significato di “Terra Santa”
In uno dei suoi scritti, Merini descrive il manicomio come un luogo che, pur nella sua crudezza, diveniva quasi sacro: “E, pur tuttavia, quella io l’ho chiamata Terra Santa proprio perché non vi si commetteva peccato alcuno, proprio perché era il paradiso promesso dove la mente malata non accusava alcun colpo, dove non soffriva più, o dove il martirio diventava tanto alto da rasentare l’estasi. Sì, la Terra Santa. E noi vi eravamo immersi, in quelle latrine puzzolenti, dalle albe (ma non vedevamo mai un’alba) al tramonto più cieco…” Questo contrasto diventa il cuore dello spettacolo, che porta il pubblico in un mondo fatto di abissi e vette, di crudezza e sacralità, di dolore e trasformazione. “La chiamavamo Terra Santa” è un’esperienza artistica unica, che unisce teatro, musica e poesia per raccontare la storia di Alda Merini, una delle voci più emblematiche e originali della poesia del Novecento. Una narrazione che esplora la sofferenza e la fragilità umana, ma anche la straordinaria capacità di trasformare il dolore in forza, poesia e vita.
Alda Merini (1931-2009) è stata una delle poetesse più rappresentative della letteratura italiana. Nel 1947, a soli 16 anni, fu ricoverata per la prima volta nella clinica psichiatrica Villa Turro di Milano. Nel 1961, fu internata nell’ospedale psichiatrico Paolo Pini, sempre a Milano, dove trascorse un lungo periodo, interrotto da brevi pause, fino al 1972.
Grazie alla Legge Basaglia approvata nel 1978, che ha rivoluzionato la psichiatria italiana, è stata sancita la chiusura dei manicomi allora simbolo di emarginazione e abusi. La riforma, completata negli anni ’90, ha introdotto cure territoriali e puntato sull’inclusione sociale.

Data e Ora Spettacolo

Lunedì 22 e Martedì 23 Settembre 2025
Ore 21:00

Biglietti

Biglietto Intero : € 18,00
Biglietto Ridotto : € 15,00

comprensivo di diritti di prevendita

ROSALYN
2025-09-25 00:00 - 2025-09-28 23:59
ROSALYN
di Edoardo Erba
adattamento e regia di Paolo Battisti
con Rossella Indraccolo Reale e Mirella Cicilano
Fotografie e contributi video : Daniele Martini
Disegno luci : Marco Laudando – Tecnico di scena : Andrea Memoli

Rosalyn si presenta come un dialogo fra due donne, come un confronto fra due mondi separati e distinti, due realtà diverse, due esperienze di vita completamente opposte.
In realtà tutto ciò verrà ben presto scardinato dalla trama e dalla deriva drammaturgica dell’autore, Edoardo Erba, consegnando al pubblico ben altri contenuti e colpi di scena.
Il linguaggio è schietto e serrato, le situazioni che evolvono in continuazione mischiano realtà e fantasia, proponendo al pubblico spunti di riflessione sulle donne, sulla loro capacità di fare gruppo, sulle loro fragilità e sulla deriva di certe relazioni “Tossiche”.

Data e Ora Spettacolo

Da Giovedì 25 a Domenica 28 Settembre 2025
Da Giovedì a Sabato ore 21:00 – Domenica ore 18:00

Biglietti

Biglietto Unico : € 18,00

comprensivo di diritti di prevendita

MATRIOSKA
2025-09-30 00:00 - 23:59
MATRIOSKA
“Storia di una Storia dentro una Storia”
Scritto da Fabio Franchi
con Valentina Cavaliere di Ninno, Mathilde Serre, Leonardo Zarra, Lorenzo Mastrangeli, Alessio Mascelloni, Michele Traverso e Marco Vincis
Regia di Marco Vincis

Un intreccio di passioni, tradimenti e ambizioni prende vita in Matrioska, opera prima di Fabio Franchi e diretta da Marco Vincis.
In un gioco di specchi tra realtà e finzione, il pubblico è trascinato dentro un vortice di relazioni logore, segreti e colpi di scena che ribaltano ogni certezza.
Ironia e dramma si mescolano in un affresco spietato e affascinante dell’animo umano, dove nulla è come sembra.
Un’unica imperdibile data: 30 Settembre al Teatro Cometa Off di Roma.

Data e Ora Spettacolo

Martedì 30 Settembre 2025
Ore 20:30

Biglietti

Biglietto Unico : € 16.00

comprensivo di diritti di prevendita

100 LIRE
2025-10-01 00:00 - 2025-10-05 23:59
DARKSIDE LABTHEATRE COMPANY & COMETA OFF
presentano
100 LIRE
drammaturgia di Lorenzo Martinelli e Matteo Fasanella
Regia di Matteo Fasanella
con Lorenzo Martinelli e Matteo Fasanella
Voci Off : Fabrizio Pucci e Chel Kumbala
Aiuto regia : Sabrina Sacchelli – Allestimento Scenico : Maurizio Marchini
Foto Grafica e SMM : Agnese Carinci

TUTTO CIÒ CHE NON SAPPIAMO DIRE HA IL POTERE DI CAMBIARE IL NOSTRO DESTINO.
Due fratelli, profondamente diversi tra loro, si ritrovano in uno dei momenti più tragici della vita di un uomo.
In un clima a tratti dissacrante, tra scontri e momenti di tenera ilarità, entrambi riusciranno a rivelarsi e portare a galla le verità nascoste sotto l’incomunicabilità di tutta una vita.
Cento Lire, dunque, si prefigge lo scopo di indagare le conseguenze di una condizione profondamente radicata nell’oggi: l’incapacità degli esseri umani di comunicare.
La famiglia, si sa, è il luogo in cui queste dinamiche si delineano con più evidenza. Ed è per questo che il lavoro sceglie di sondare è il rapporto tra fratelli, luogo emotivo in cui coesistono vicinanza e distanza, identità e alterità.
Come rami di un albero, due fratelli condividono le radici, ma esplorano cieli diversi.
Il lutto, esperienza anch’essa doppia, intima e sociale insieme, costringe i due personaggi nella scomodità dell’incontro,
apre una possibilità di dialogo, anche se ognuno rischia di rimanere l’unico proprio interlocutore.

Data e Ora Spettacolo

Da Mercoledì 01 a Domenica 05 Ottobre 2025
Da Mercoledì a Venerdì ore 21:00 – Sabato ore 19:00 – Domenica ore 17:30

Biglietti

Biglietto Intero: € 16,00

compresi diritti di prevendita

ARTEMISIA
2025-10-09 00:00 - 2025-10-10 23:59
OFFICINA PASOLINI
presenta
ARTEMISIA
LA PITTORA
di Giulia Guastella
Regia di Giacomo De Cataldo
con Giulia Guastella

Artemisia – la pittora è un monologo scritto e interpretato da Giulia Guastella, con la regia e la collaborazione drammaturgica di Giacomo De Cataldo, produzione e costumi a cura di Officina Pasolini.
Lo spettacolo non nasce da una semplice ricostruzione storica, ma da una riflessione contemporanea : perché le donne nell’arte sono arrivate così tardi? Perché le loro voci sono state soffocate per secoli? È da queste domande che prende forma la drammaturgia.
Giulia, attrice contemporanea, in apertura si rivolge direttamente al pubblico con un linguaggio vicino alla stand-up comedy : diretto, ironico, talvolta corrosivo.
Le prime battute pongono subito un ponte tra il nostro tempo e quello di Artemisia Gentileschi, come se due secoli si guardassero negli occhi.
Al centro dello spettacolo, come un nucleo incandescente, c’è il processo per stupro subito da Artemisia e intentato contro Agostino Tassi, il primo processo storico documentato a tutela di una donna artista.
Questo episodio diventa lo specchio di una condizione universale : la vicenda di Artemisia non è solo personale, ma simbolica, e porta con sé la memoria e la lotta di molte altre artiste, dal Seicento a oggi.
La parte centrale dello spettacolo attraversa il processo come un viaggio dentro le ombre e le contraddizioni della storia. Le parole dei protagonisti – Artemisia, Orazio Gentileschi, Agostino Tassi, la serva Tuzia – riemergono come voci dal passato, mentre quadri visivi e sonori si compongono sullo sfondo, trasformando la scena in un’aula simbolica che coinvolge lo spettatore.
Il tutto è incorniciato da un prologo ed epilogo in cui Giulia, donna contemporanea, si rivolge direttamente al pubblico con il linguaggio immediato e corrosivo della stand-up comedy. Le sue domande – “perché le donne nell’arte sono arrivate così tardi?”, “perché la loro voce è stata soffocata?” – non cercano risposte definitive, ma generano nuove riflessioni.
Così come Artemisia usò l’arte come forma di denuncia, resistenza e libertà, Artemisia, la pittora rivendica il potere del teatro e della comicità di trasformare il dolore in coscienza collettiva. È un atto di resistenza che unisce tragedia e ironia, storia e contemporaneità, invitando lo spettatore a interrogarsi ancora oggi sul rapporto tra arte, giustizia e libertà.

Data e Ora Spettacolo

Giovedì 09 e Venerdì 10 Ottobre 2025
Ore 21.00

Biglietti

Biglietto Unico : € 16.00

comprensivo di diritti di prevendita
