FACCE CASO
scritto e interpretato da Alessia Francescangeli
Monologo scritto e interpretato da Alessia Francescangeli, un'ora di ironia tagliente e autoironia disarmante per affrontare una domanda tutt'altro che banale : Cos'è la felicità?
scritto e interpretato da Alessia Francescangeli
Monologo scritto e interpretato da Alessia Francescangeli, un'ora di ironia tagliente e autoironia disarmante per affrontare una domanda tutt'altro che banale : Cos'è la felicità?
di Cristina Ruvo
con Daniela Scarlatti
coordinamento artistico di Claudio Botosso
Lo spettacolo, tratto dall’omonima raccolta poetica di Cristina Ruvo, è un diario dell’esperienza in questa città: il lavoro di insegnante, la bellezza della natura, l’incontro-scontro con una realtà spesso diversa da quella italiana, il rapporto non troppo felice con il tempo meteorologico e con i sentimenti, tra piacevolezza e momenti di solitudine in un paese straniero.
Liberamente ispirato a "La Locandiera" di C. Goldoni
con Raffaella Montanaro, Damiano Lepri, Mery Calamita, Gianluca Rossetti, Lorenzo Baruzzi e Barbara Monetti
Regia e Drammaturgia di Raffaella Montanaro
La vicenda è ambientata nel 1861, nel momento cruciale che precede l’Unità d’Italia e la fine del Regno delle Due Sicilie. Protagonista è Mirandolina, locandiera indipendente e determinata, immersa in un microcosmo popolato da personaggi di diversa estrazione sociale. In un contesto attraversato da tensioni politiche e sociali, Mirandolina lotta per la propria autonomia e coltiva il desiderio di tornare nella sua Napoli.
Uno spettacolo di e con Cecilia Lavatore
"Amori e no" è uno spettacolo di poesia performativa. Le storie sono tratte dall’omonimo libro pubblicato da Red Star Press con il quale l’autrice ha vinto il bando SIAE Per chi crea 2025.I versi compiono un'indagine verticale nelle relazioni e nel linguaggio che le racconta, restituendo immagini ed esperienze dal respiro circolare in un mutuo soccorso poetico tra la performer e il pubblico.
Allegoria dell’attore a più voci per un mattatore d’altri tempi di Carlo Terron
con Stefano Dionisi
Adattamento e Regia di Stefano Dionisi
Il viaggio surreale di un attore d’altri tempi, che accusa Shakespeare di non aver mai dedicato una sola parola a Nerone, figura storica universalmente riconosciuta come tiranno sanguinario e degenerato.Il protagonista, dopo una immaginaria conversazione telefonica, lancia la sfida al grande poeta e, approfittando della magia del teatro, inizia a calarsi nei panni del giovane imperatore, mostrando i tratti inimmaginabili di una personalità fragile, ma ricca di straordinaria umanità.
Scritto e diretto da Alessandro Nistri
con Niccolò Felici, Alessandro Mauthe, Dafne Montalbano e Alessandro Nistri
Un testo che cerca di rivedere il grande poema Omerico in chiave comica, parodica. L’Ulissea vuole giocare con quei personaggi epici che tanto ci hanno appassionato sui banchi di scuola, rompendo però gli schemi classici. Sovrapponendo passato e futuro, dramma e commedia. Il tutto accompagnato dal surreale. Dopo una guerra durata 10 anni, Ulisse e suoi compagni si imbarcano per tornare nella tanto amata Itaca. Purtroppo questo preciso racconto non rispecchia alla perfezione quello di Omero, anzi è tutto tranne che epico.
Liberamente ispirato a "Uno studio in rosso" e a "L'ultima avventura" di Arthur Conan Doyle
con Alessandro Parise, Matteo Arlotta, Ivan Guidi, Emanuele Cerracchio, Federica Randazzo,
Stefano Piccolo, Nicola Mercadante, Andrea Lucarini Trucco, Giorgio Fea e Leonardo Casoni
Regia di Alessandro Parise
"La Scarlatta Prova" è lo spettacolo di fine anno della Scuola A&F Dubbing ETS. Sul palco dieci interpreti: nove allievi del primo anno e Alessandro Parise — attore e doppiatore professionista — nel duplice ruolo di regista e protagonista. Una scelta pedagogica precisa: mettere in scena non solo un testo teatrale, ma un atto di formazione reale, dove la sala prove diventa sala prove vera, e il pubblico testimone di un percorso.
scritto e diretto da Alessandro Fea
con Matteo Baldassarri, Tommaso Carcione, Emanuela Damasio, Margherita Farella, Giorgio Fea e Isabell Mondan
Live Music : Alessandro Fea
Può un libro cambiare la storia della letteratura, del pensiero, dei costumi, dell’arte stessa? In un’alternanza scenica tra passato e presente, una storia piena di energia vitale, piena di azione, dove l’urlo della ribellione torna a farsi sentire, con tante, troppe analogie con il mondo attuale.
diretto da Alessandro Prete
con Lorenzo Tamburrino, Sofia Bisacchi, Valerio Da Silva e Eleonora Trezza
scritto da Lorenzo Tamburrino
Tra dialoghi taglienti e situazioni tanto comiche quanto amare, Uomini che parlano di endometriosi racconta la fatica di costruire un rapporto autentico in una società in cui tutti sembrano avere qualcosa da dire, ma sempre meno persone sono disposte ad ascoltare.
scritto e diretto da Alessandro Fea
con Matteo Baldassarri, Ilaria Giambini, Giorgio Fea e Giancarlo Testa
Live Music : Alessandro Fea
In una live performance gli attori in scena sono chiamati a ruotare tra sonorizzazioni, readings e canzoni, si crea un percorso storico-culturale sonoro in cui si prendono a spunto e si rielaborano testi e canzoni di autori di fama tra i quali Fossati, Dalla, Battiato, Pasolini, etc... ma entrando anche in una ricerca storica di brani, autori o testi letterari meno noti in cui comunque il concetto stesso della parola amore è stato spinto, portato all’estremo, esaltato, reso poesia, reso emozione.
di Ketty Di Porto
con Amedeo Carlo Capitanelli e Ketty Di Porto
Regia di Daniele Aureli
Il Valore Affettivo del Pesce affronta il tema della salute mentale senza retorica né semplificazioni, restituendone la dimensione profondamente umana. Parla di relazioni: quelle che feriscono, quelle che trasformano, quelle che salvano. Parla della forza nascosta nella fragilità e della possibilità di ritrovare sé stessi. Parla di pesci, sì anche di pesci.
scritto, diretto e interpretato da Roberta Cecchin
Uno sguardo autentico, ricco di aneddoti gustosi, che permette di scoprire di più sui due Paesi… e non solo: preparatevi ad ascoltare estratti inediti su Roma, Parigi e la loro “relazione”. Spettacolo in lingua francese con accento italiano.
scritto diretto e interpretato da Roberta Cecchin
Roberta Cecchin è la comedian italiana che ha conquistato il pubblico francese con il suo spettacolo Una Roberta a Parigi. Dopo quattro anni di tournée nei Paesi francofoni, presenta il suo primo spettacolo interamente in italiano. In questo spettacolo racconta aneddoti esilaranti della sua vita a Parigi. Tra momenti assurdi, incomprensioni linguistiche e situazioni surreali, vi farà scoprire cosa significa davvero vivere da expat… e capire (finalmente) anche i francesi.
scritto e interpretato da Lucio Patanè
Regia di : Mario Pizzuti
Una sedia su una spiaggia, il tempo indefinito della nostalgia, le atrocità di una guerra, l’infanzia rubata, un orsacchiotto, un bar e i suoi avventori, i ricordi scambiati per vita quotidiana. E’ la vita di un uomo qualsiasi, vittima di una guerra qualsiasi.
da un idea di Alessandro Fea
con Tommaso Ippoliti, Alessandro Fea e Giorgio Fea
Spettacolo teatrale dedicato alla musica ed alla cultura degli anni '80-'90. Storie, canzoni, aneddoti. Attraverso la musica dei Duran Duran, Radiohead, Cindy Lauper, Simple Minds, Eurythmics…..
Una serata per rivivere un'epoca che ha segnato la storia.
scritto da Carlo Picchiotti e Anna Piscopo
diretto e interpretato da Anna Piscopo
Sax dal Vivo: Milena Angelè
Uno spettacolo che non chiede pietà: la rifiuta, la smonta, la rimanda al mittente. In scena c’è una donna, o forse un uomo non si capisce più e non importa più, che passa la notte accanto a una sassofonista di strada. Le hanno rubato l’angolo di marciapiede dove dormiva da due inverni. Non ha un cartone, non ha un bicchiere, non ha un nome ...
di Veronica Meddi
con Michele Cariello, Francesco De Pietro, Matteo Dionisi, Emiliano Florio, Valerio Galassi, Lorenzo Ivan Massa, Giorgia Mazzeo, Aurora Trombetta, Alessio Zampilloni
e la partecipazione straordinaria di Maria Grazia Maniccia, Maria Ines Maglio
e Emanuele Chialastri
L’irriverente commedia nata da un’idea dei ragazzi del gruppo Special del Meddi’s Theatre costruita e risolta con follia divertita della regista. Sono 9 i performers che saliranno sul palco che con rispettoso divertimento daranno il loro punto di vista su quello che è un percorso di vita.
Drammaturgia originale di Delia Morea e Yasmin Fadhel
Regia di Delia Morea
con Lorenzo Pozzan e Alessandra Ferrara
Un attore in cerca di consacrazione si fa soffiare la grande occasione dalla fidanzata, una ragazza naif senza alcuna formazione artistica. Ettore è disposto a tutto pur di riprendersi la carriera e la scena. Ettore è un uomo infelice, logorato dalle dinamiche dello showbiz. L’ingenua Silvia si crogiola compiaciuta nella popolarità del compagno, tuttavia quando l’opportunità bussa alla sua porta, la sua lealtà vacilla, tentata dallo scintillante mondo del cinema.
scritto e diretto da Alessandro Fea
con Matteo Baldassarri, Tommaso Carcione, Leonardo Casoni, Margherita Farella, Giorgio Fea, Carlo Giuliano, Isabell Mondan e Camilla Vinella
Una storia che oscillando tra comico e tragico farà vivere allo spettatore un’escalation di colpi di scena.
scritto da Gianni Clementi
con Camillo Grassi
Liberato racconta la storia di Rigoletto, figlio di mezzadro Romagnolo, che diventa Straccivendolo in una Roma degli anni 40' in piena occupazione nazifascista...
di Valentina Capecci
con Patrizia Bellucci
e Barbara Begala
Regia e Musiche di Fabio Lombardi
Carla e Viola, due ex amiche d'infanzia dai caratteri diametralmente opposti, si ritrovano bloccate nell'arco di una sola notte a dover risolvere un problema enorme e inaspettato: un delitto in cui sono entrambe coinvolte. Tra accuse reciproche, bugie, ricatti, confessioni disperate e colpi di scena esilaranti, il delitto diventa il pretesto per sviscerare le loro vite e le loro fragilità. Il finale sarà del tutto inaspettato.
scritto e diretto da Olivia Cordensen
con Olivia Cordsen, Cristina Cubeddu, Alessia Navarro, Lilia Amoroso, Emma Conti
e
Asia Mottola
Tra ironia, ricordi e confessioni, emerge un intenso racconto sull'amicizia, sull'abbandono e sul bisogno di sentirsi scelte...
scritto e diretto da Antonio Grosso
con Antonio Grosso, Antonello Pascale e Claudia Peluso
Lo spettacolo ripercorre la vita giovanile di Massimo Troisi, dagli anni dell’infanzia, ricchi di timidezze, osservazioni e primi slanci creativi, alla formazione artistica che ne ha forgiato la voce poetica e inconfondibile.